The Designer's Dictionary of Color

Author: Sean Adams

Publisher: Abrams

ISBN: 1683350022

Category: Art

Page: 256

View: 7097

The Designer’s Dictionary of Color provides an in-depth look at 30 colors key to art and graphic design. Organized by spectrum, in color-by-color sections for easy navigation, this book documents each hue with charts showing color range and palette variations. Chapters detail each color’s creative history and cultural associations, with examples of color use that extend from the artistic to the utilitarian—whether the turquoise on a Reid Miles album cover or the avocado paint job on a 1970s Dodge station wagon. A practical and inspirational resource for designers and students alike, The Designer’s Dictionary of Color opens up the world of color for all those who seek to harness its incredible power.
Release

Grafikdesign. Das Ideenbuch

Inspiration von 50 Meistern ihres Fachs

Author: Steven Heller,Gail Anderson

Publisher: Stiebner Verlag GmbH

ISBN: 3830714351

Category: Architecture

Page: 128

View: 7231

Gutes Grafikdesign basiert neben eigenen Ideen und Kreativität auf Schlüsselelementen, die durchaus erlernt und trainiert werden können. Hierfür analysieren Steven Heller und Gail Anderson herausragende Arbeiten der weltweit renommiertesten Gestalter mit: Von Michael Bierut, Jan Tschichold, Anton Stankowski, Neville Brody und Jessica Hische über Fons Hickmann, Paul Rand und Stefan Sagmeister bis hin zu Seymour Chwast, Otl Aicher, Paul Sahre und Christopher Niemann – erstklassige Projekte von fünfzig Kreativen werden hinsichtlich Kreativität und Techniken beleuchtet. Wie lassen sich Informationen klarer visualisieren? Wie können Lösungen emotional aufgeladen werden? Schließlich bringen die Autoren Handwerk und Konzeption zusammen, erklären, wie sich die Form auf unterschiedliche Art und Weise um den Content schmiegen kann – humorvoll, typografisch oder aber mit dem Spiel von Perspektiven. Last, but not least widmet sich ein ausführliches Kapitel dem Storytelling. Ein umfassendes Arbeitsbuch also, das gerade Newcomer bestens durch ihre Ausbildung begleiten wird.
Release

The Designer's Dictionary of Type

Author: Sean Adams

Publisher: Abrams

ISBN: 9781419737183

Category:

Page: 256

View: 3373

The Designer's Dictionary of Type follows in the footsteps of The Designer's Dictionary of Color, providing a vivid and highly accessible look at an even more important graphic design ingredient: typography. From classic fonts like Garamond and Helvetica, to modern-day digital fonts like OCR-A and Keedy Sans, author and designer Sean Adams demystifies 48 major typefaces, describing their history, stylistic traits, and common application. Adams once again provides eye-catching illustrated examples, this time showcasing the beauty and expressiveness of typography, as employed by the world's greatest designers. Organized by serif, sans-serif, script, display, and digital typefaces, this book will be a vital guide for designers, teachers, or students looking to gain a foundational understanding of the art, practice, and history of typography.
Release

A Dictionary of Colour

A Lexicon of the Language of Colour

Author: Ian Paterson

Publisher: Thorogood Publishing

ISBN: N.A

Category: Business & Economics

Page: 520

View: 964

This dictionary is the first of its kind: a treasury of colour words and phrases and a comprehensive resource for exploring every aspect of colour and its many applications across the disciplines and through the ages. Colour is much more than decoration; it provides us with a means of distinction, warning, attraction, stimulation, diagnosis, symbolism. In short, it is a powerful shorthand for conveying ideas and information. Words are drawn from many different worlds including art, artists, crafts and design, painting, printing and sculpture, the decorative arts, gems, fashion, textiles and clothing, cosmetics, hair and complexion, physics, maths, astronomy, and many others. This is a book for reference and for entertainment, for the professional and academic as well as the word-lover. It will prove valuable for writers, journalists and copywriters, graphic, textile and fashion designers, artists and illustrators, art students, art critics, decorators, architects, set designers, colourists and dye-makers, colour scientists, paint manufacturers, product designers and originators, marketers -in short, a book to delight and intrigue lovers of colour and language everywhere.
Release

The Design of Everyday Things

Psychologie und Design der alltäglichen Dinge

Author: Norman Don

Publisher: Vahlen

ISBN: 3800648105

Category: Business & Economics

Page: 320

View: 4141

Apple, Audi, Braun oder Samsung machen es vor: Gutes Design ist heute eine kritische Voraussetzung für erfolgreiche Produkte. Dieser Klassiker beschreibt die fundamentalen Prinzipien, um Dinge des täglichen Gebrauchs umzuwandeln in unterhaltsame und zufriedenstellende Produkte. Don Norman fordert ein Zusammenspiel von Mensch und Technologie mit dem Ziel, dass Designer und Produktentwickler die Bedürfnisse, Fähigkeiten und Handlungsweisen der Nutzer in den Vordergrund stellen und Designs an diesen angepasst werden. The Design of Everyday Things ist eine informative und spannende Einführung für Designer, Marketer, Produktentwickler und für alle an gutem Design interessierten Menschen. Zum Autor Don Norman ist emeritierter Professor für Kognitionswissenschaften. Er lehrte an der University of California in San Diego und der Northwest University in Illinois. Mitte der Neunzigerjahre leitete Don Norman die Advanced Technology Group bei Apple. Dort prägte er den Begriff der User Experience, um über die reine Benutzbarkeit hinaus eine ganzheitliche Erfahrung der Anwender im Umgang mit Technik in den Vordergrund zu stellen. Norman ist Mitbegründer der Beratungsfirma Nielsen Norman Group und hat unter anderem Autohersteller von BMW bis Toyota beraten. „Keiner kommt an Don Norman vorbei, wenn es um Fragen zu einem Design geht, das sich am Menschen orientiert.“ Brand Eins 7/2013 „Design ist einer der wichtigsten Wettbewerbsvorteile. Dieses Buch macht Spaß zu lesen und ist von größter Bedeutung.” Tom Peters, Co-Autor von „Auf der Suche nach Spitzenleistungen“
Release

Die Kunst des Game Designs

Bessere Games konzipieren und entwickeln

Author: Jesse Schell

Publisher: MITP-Verlags GmbH & Co. KG

ISBN: 3958452841

Category: Computers

Page: 680

View: 4721

Grundlagen der Entwicklung und Konzeption klassischer Spiele von einem der weltweit führenden Game Designer Mehr als 100 Regeln und zentrale Fragen zur Inspiration für den kreativen Prozess Zahlreiche wertvolle Denkanstöße für die Konzeption eines erfolgreichen Spiels Jeder kann die Grundlagen des Game Designs meistern – dazu bedarf es keines technischen Fachwissens. Dabei zeigt sich, dass die gleichen psychologischen Grundprinzipien, die für Brett-, Karten- und Sportspiele funktionieren, ebenso der Schlüssel für die Entwicklung qualitativ hochwertiger Videospiele sind. Mit diesem Buch lernen Sie, wie Sie im Prozess der Spielekonzeption und -entwicklung vorgehen, um bessere Games zu kreieren. Jesse Schell zeigt, wie Sie Ihr Game durch eine strukturierte methodische Vorgehensweise Schritt für Schritt deutlich verbessern. Mehr als 100 gezielte Fragestellungen eröffnen Ihnen dabei neue Perspektiven auf Ihr Game, so dass Sie die Features finden, die es erfolgreich machen. Hierzu gehören z.B. Fragen wie: Welche Herausforderungen stellt mein Spiel an die Spieler? Fördert es den Wettbewerb unter den Spielern? Werden sie dazu motiviert, gewinnen zu wollen? So werden über hundert entscheidende Charakteristika für ein gut konzipiertes Spiel untersucht. Mit diesem Buch wissen Sie, worauf es bei einem guten Game ankommt und was Sie alles bedenken sollten, damit Ihr Game die Erwartungen Ihrer Spieler erfüllt und gerne gespielt wird. Zugleich liefert es Ihnen jede Menge Inspiration – halten Sie beim Lesen Zettel und Stift bereit, um Ihre neuen Ideen sofort festhalten zu können
Release

The Designer's Lexicon

The Illustrated Dictionary of Design, Printing, and Computer Terms

Author: Alastair Campbell

Publisher: Chronicle Books

ISBN: 9780811826259

Category: Design

Page: 320

View: 4214

The digital revolution has brought with it a dizzying multiplication of new styles and techniques in the field of graphic designnot to mention a whole new professional jargon. The Designer's Lexicon is the only cross-disciplinary technical dictionary that captures this rich and often confusing profusion of design-speak. It is packed with over 4000 terms that cover the broad spectrum of practices a modern designer must be familiar with: traditional graphics, pre-press, photography, printing, typography, and computers. Four hundred color diagrams and illustrations visually supplement the definitions. With a sturdy concealed spiral binding that reduces wear-and-tear, The Designer's Lexicon exemplifies the criterion designers seek most in a reference bookutility. For established professionals navigating new design terrain, as well as students, production managers, and printers, this is an essential dictionary for a new century.
Release

Index Farbe

Author: Jim Krause

Publisher: mitp Verlags GmbH & Co. KG

ISBN: 9783826613067

Category:

Page: 357

View: 5561

Release

Punkt und Linie zu Fläche (Mit Original-Zeichnungen)

Analyse der malerischen Elemente

Author: Wassily Kandinsky

Publisher: Musaicum Books

ISBN: 8075835530

Category: Art

Page: 83

View: 1979

Diese illustrierte Ausgabe von "Punkt und Linie zu Fläche" wurde mit einem funktionalen Layout erstellt und sorgfältig formatiert. Kandinsky besaß eine außergewöhnliche bildnerische Intelligenz und hatte ein ausgeprägtes Empfinden für Farbe und Form. - "Der Punkt ist Urelement, Befruchtung der leeren Fläche. Die Horizontale ist kalte, tragende Basis, schweigend und 'schwarz'. Die Vertikale ist aktiv, warm, 'weiß'. Die freien Geraden sind beweglich, 'blau' und 'gelb'. Die Fläche selbst ist unten schwer, oben leicht, links wie 'Ferne', rechts wie 'Haus'."" – Wassily Kandinsky: Punkt und Linie zu Fläche (1926) Wassily Kandinsky (1866-1944) war ein russischer Maler, Grafiker und Kunsttheoretiker, der auch in Deutschland und Frankreich lebte und wirkte. Kandinsky war ein Künstler des Expressionismus und einer der Wegbereiter der abstrakten Kunst. Er wird häufig nach eigenen Angaben als Schöpfer des ersten abstrakten Bildes der Welt genannt."
Release

Index Basic-Design

Author: Jim Krause

Publisher: N.A

ISBN: 9783826616143

Category:

Page: 359

View: 3121

Release

Farbe in der Kunst

Author: Michael Juul Holm

Publisher: N.A

ISBN: 9783832193058

Category: Color in art

Page: 239

View: 3155

Summary: Farbe in der Kunst, Farbe in der Literatur, Farbe im Design, Farbe in der Architektur - das vorliegende Buch versammelt Texte bester Farbkenner zu diesen Themen. Ihre Aufsätze verbinden sich mit Meisterwerken des 20. Jahrhunderts aus den beiden grossartigen Sammlungen von Werner Merzbacher und dem Louisiana Museum of Modern Art, die im besten Sinne die einzigartige Qualität von Farbe in der Kunst vor Augen führen. Ein wunderschöner und sehr informativer Bildband zur herrlichsten Form des Lichts: der Farbe.
Release

Logo Design Love

Author: David Airey

Publisher: Pearson Deutschland GmbH

ISBN: 9783827329882

Category: Electronic books

Page: 204

View: 8785

Release

Designing Brand Identity

An Essential Guide for the Whole Branding Team

Author: Alina Wheeler

Publisher: John Wiley & Sons

ISBN: 1118980824

Category: Architecture

Page: 336

View: 7589

Whether you're the project manager for your company's rebrand, or you need to educate your staff or your students about brand fundamentals, Designing Brand Identity is the quintessential resource. From research to brand strategy to design execution, launch, and governance, Designing Brand Identity is a compendium of tools for branding success and best practices for inspiration. 3 sections: brand fundamentals, process basics, and case studies. Over 100 branding subjects, checklists, tools, and diagrams. 50 case studies that describe goals, process, strategy, solution, and results. Over 700 illustrations of brand touchpoints. More than 400 quotes from branding experts, CEOs, and design gurus. "Designing Brand Identity is a comprehensive, pragmatic, and easy-to-understand resource for all brand builders—global and local. It's an essential reference for implementing an entire brand system." - Carlos Martinez Onaindia, Global Brand Studio Leader, Deloitte "Alina Wheeler explains better than anyone else what identity design is and how it functions. There's a reason this is the 5th edition of this classic." - Paula Scher, Partner, Pentagram "Designing Brand Identity is the book that first taught me how to build brands. For the past decade, it's been my blueprint for using design to impact people, culture, and business." - Alex Center, Design Director, The Coca-Cola Company "Alina Wheeler's book has helped so many people face the daunting challenge of defining their brand." - Andrew Ceccon, Executive Director, Marketing, FS Investments "If branding was a religion, Alina Wheeler would be its goddess, and Designing Brand Identity its bible." - Olka Kazmierczak, Founder, Pop Up Grupa "The 5th edition of Designing Brand Identity is the Holy Grail. This book is the professional gift you have always wanted." - Jennifer Francis, Director of Marketing, Communications, and Visitor Experience, Louvre Abu Dhabi
Release

128 Farben

Ein Musterbuch für Architekten, Denkmalpfleger und Gestalter

Author: Katrin Trautwein

Publisher: Walter de Gruyter

ISBN: 3034611692

Category: Architecture

Page: 296

View: 7140

Der Umgang mit Farbe ist ein komplexes Thema: von Normen, Moden und Trends beeinflusst, leiten wir unsere Vorstellungen und Konzepte von Farbtheorien, der Intuition und von persönlichen Vorlieben ab. Heute übliche Farbfächer und Farbbeschreibungssysteme basieren auf rein quantitativen Grundlagen und umfassen weit mehr als 1500 Töne. Wie entscheiden wir uns also für eine bestimmte Farbe? Die Farbchemikerin Katrin Trautwein hat, ausgehend von den Farbpaletten Le Corbusiers, vor über zehn Jahren eine Farben-Manufaktur errichtet. Inzwischen verfügt sie über mehr als 900 Farbrezepte, aus denen sie aufgrund ihrer Zusammenarbeit mit Architekten, Gestaltern und Denkmalpflegern eine Auswahl von 128 Farben vorschlägt, die für sich alleine gelungene Ergebnisse bewirken und auch untereinander gut kombinierbar sind. Jede Farbe wird mit einem Farbmuster vorgestellt, außerdem werden ihre Potenziale sowie ihre Bedeutung in der Anwendung beschrieben. Katrin Trautwein hält weltweit Vorträge zum Umgang mit Farbe, gibt Seminare, erstellt Gutachten, berät Architekten, schult Maler und arbeitet restauratorisch.
Release

Designer's Guide to Color 4

Author: Ikuyoshi Shibukawa,Yumi Takahashi

Publisher: Chronicle Books

ISBN: 9780811857093

Category: Art

Page: 140

View: 2974

Each volume contains more than 1000 color combinations for anyone making decisions about color. Volume one presents innovative color combinations, volume two is concerned with brightness, volume three with pattern, volume four with tone, and volume five with the ways in which color combinations can be used to represent emotion
Release